Quartetto Rilke

Curriculum Ensemble

Il Quartetto Rilke, nato nel 2022, è ad oggi riconosciuto tra le formazioni cameristiche più promettenti della nuova generazione.

Intitolato a uno dei più grandi poeti lirici di sempre, il quartetto è il risultato di un progetto comune tra giovani musiciste formatesi nelle migliori accademie e conservatori in Italia e all’estero.

In breve tempo il quartetto ha già ricevuto diversi riconoscimenti, ultimi dei quali la residenza all’edizione 2025 del festival Ticino Musica, l’ottenimento del Diploma di Merito presso l’Accademia Chigiana nella classe del Maestro Clive Greensmith e il conseguimento del Primo Premio e del Premio Speciale al primo quartetto d’archi classificato al Concorso Cameristico Internazionale Giulio Rospigliosi 2025. Nell’ottobre 2022 è stato selezionato per frequentare il Corso di Alto Perfezionamento in Quartetto d’archi presso l’Accademia Stauffer di Cremona tenuto dal Quartetto di Cremona e da rinomati docenti ospiti internazionali, formazione che il quartetto ha perseguito per tre anni consecutivi. Recentemente il quartetto è stato infine ammesso al prestigioso Stauffer Performance Diploma, rivolto ad un ristretto numero di quartetti d’archi particolarmente meritevoli. Inoltre, nell'ottobre 2023 è stato ammesso al Corso di Alto Perfezionamento per quartetto d'archi Cycle Concertiste sotto la guida del Maestro Miguel da Silva presso il Conservatoire à rayonnement régional de Paris, dove è prossimo al conseguimento del Diplôme de Concertiste. Parallelamente, il quartetto ha preso parte a svariate masterclass tra cui Chigiana Summer Academy e Jeunesses Musicales Deutschland’s International Chamber Music Campus. Il quartetto è inoltre stato invitato a prendere parte come borsista all’edizione 2025 della Masterclass di Quartetto d’archi tenuta dal Maestro da Silva presso l’Académie musicale de Villecroze. Sin dall’inizio del proprio percorso il quartetto ha avviato un’intensa attività concertistica.

Nell’ottobre 2022 il Quartetto Rilke è stato selezionato per entrare a far parte de Le Dimore del Quartetto. Nell'ambito di questo circuito si è esibito per numerosi festival di spicco tra cui Bologna Festival, Associazione Siciliana Amici della Musica, Teatro alle Vigne, Società del Quartetto di Milano, Società dei Concerti Trieste.

Il quartetto ha inoltre tenuto concerti per altri importanti festival musicali e istituzioni culturali in Italia e all’estero, tra cui Ticino Musica, Gioventù Musicale d’Italia, Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne Université di Parigi, IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti, Musée de la Vie Romantique di Parigi, Forlì Musica, Emilia Romagna Festival, Auditorio Sony di Madrid, Jeunesses Musicales Deutschland, Istituto Italiano di Cultura di Helsinki e si esibirà nei mesi a venire per Teatro Toniolo di Mestre, Palazzo Marino in Musica, Micat in Vertice, Spoleto Festival, Musikamera Venezia e IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti.

Proposte di Concerto

PROGRAMMA 1

W.A. Mozart, Quartetto K 575 "Quartetto Prussiano 1" in Re maggiore

L. van Beethoven, Quartetto op. 59 n. 1 "Razumovsky" in Fa maggiore

Il programma accosta due capolavori che incarnano fasi diverse e complementari della storia del quartetto d’archi. Il Quartetto in Re maggiore K.575 di Mozart, composto nel 1789 e dedicato al re di Prussia, esprime la perfezione del classicismo: trasparenza formale, equilibrio contrappuntistico e una scrittura che valorizza il violoncello con linee cantabili e interventi solistici, mantenendo però un dialogo omogeneo tra gli strumenti.

Il Quartetto in Fa maggiore Op.59 n.1 di Beethoven (1806) apre invece a un respiro più ampio e drammatico: proporzioni quasi sinfoniche, sviluppo motivico intenso, esplorazione timbrica e armonica e un finale caratterizzato da un tema “russo” che aggiunge colore e incisività. Insieme, le due opere offrono al pubblico una lettura coerente della transizione dal classicismo alla prima ondata romantica, mettendo a confronto chiarezza formale e tensione espressiva, misura e audacia interpretativa

PROGRAMMA 2

L. Boccherini, Quartetto G 213 in La maggiore

L. van Beethoven, Quartetto op. 18 n. 4 in Do minore

Il programma mette a confronto due espressioni del classicismo che dialogano per contrasti sottili: il Quartetto in La maggiore G.213 di Luigi Boccherini, espressione della grazia cameristica tardo‑settecentesca, e il Quartetto in Do minore Op. 18 n. 4 di Ludwig van Beethoven, dove il linguaggio classico si carica di tensione e anticipa sviluppi romantici. Il pezzo di Boccherini privilegia la cantabilità, l’eleganza del fraseggio e un equilibrio formale che valorizza il dialogo tra gli strumenti; il violoncello, spesso protagonista, disegna linee morbide e ornamentate, mentre i movimenti si susseguono con naturalezza galante. Il quartetto di Beethoven, composto all’alba della sua maturità creativa, conserva la struttura tradizionale ma la dilata: i temi si sviluppano con intensità motivica, le dinamiche e i contrasti ritmici acquistano peso drammatico e la scrittura mette alla prova l’omogeneità dell’ensemble, richiedendo decisione interpretativa e chiarezza nelle architetture interne.

Accostare Boccherini e Beethoven significa offrire al pubblico una lezione di stile e di storia: dal garbo e dalla cantabilità di un mondo ancora legato al salotto alla forza espressiva che trasforma il quartetto in spazio di conflitto e rivelazione interiore. In programma, l’ascolto si arricchisce se si cerca la continuità tecnica del fraseggio e, insieme, la discontinuità emotiva che rende ogni movimento un piccolo dramma.

Gli artisti

Giulia Gambaro, Violino

Giulia Gambaro ha conseguito il Diploma Accademico di I e II livello in Violino ottenendo il massimo dei voti con lode e menzione d’onore presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano nella classe del Maestro Carlo Feige. Attualmente è iscritta al Master of Advanced Studies in Music Performance and Interpretation con il Maestro Massimo Quarta presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.

Dopo essersi perfezionata in Musica da Camera presso la Fondazione Accademia Internazionale di Imola, presso la Scuola di Musica di Fiesole e presso la Fondazione  Accademia Perosi di Biella, prosegue i propri studi in ambito cameristico presso l’Accademia Stauffer di Cremona e il Conservatoire à rayonnement régional di Parigi.

Giulia ha ottenuto diversi Primi Premi come solista in svariati concorsi nazionali e internazionali. Tra questi, Città di Giussano, Fondazione Milano, Premio Antonio Salieri, Premio Vittoria Caffa Righetti e Rovere d’oro. Come violinista del Quartetto Rilke nel 2025 ha ottenuto il prestigioso Diploma di Merito presso l’Accademia Chigiana nella classe di quartetto del Maestro Clive Greensmith (Tokyo String Quartet) e il Primo Premio e il Premio Speciale al primo quartetto d’archi classificato al concorso internazionale Giulio Rospigliosi.

Giulia è impegnata in un’intensa attività concertistica solistica e cameristica per cui si esibisce regolarmente per i più importanti festival musicali e istituzioni culturali in Italia e all’estero, e collabora frequentemente come spalla d’orchestra e spalla dei secondi violini con l’Orchestra da Camera Canova, ensemble in residenza per IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma.

Giada Visentin, Violino

Giada Visentin si è diplomata nel 2019 con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste sotto la guida del Maestro Massimo Belli e, nel 2021, ha conseguito il diploma di alto perfezionamento con il massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con il Maestro Sonig Tchakerian.

Dal 2018 è allieva del Maestro Salvatore Accardo presso l’Accademia Stauffer di Cremona e l’Accademia Chigiana di Siena e nel 2024 ha concluso con il massimo dei voti il Master in Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano) nella classe del Maestro Massimo Quarta.

Attiva solista e camerista, ha inciso in anteprima mondiale per Movimento Classical i “Sei Concertoni a quattro parti” di Giulio Meneghini e per Urania Records le prime mondiali dei Quartetti n. 2 e n. 4 di Karl Weigl con l’Ensemble Mark Rothko.

Nel 2020 ha registrato per Movimento Classical il Concerto di Mozart n.2 KV 211, allegato anche alla rivista Suonare News.

Nel 2023 ha ricevuto una menzione d’onore al Premio Maniezzo dell’Accademia Chigiana per le sue doti artistiche e promozionali.

Attualmente è spalla della Nuova Orchestra da Camera Ferruccio Busoni e collabora come primo violino di spalla con l’Orchestra del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste e del Teatro Petruzzelli di Bari. Da novembre 2024 fa parte del Quartetto Rilke.

Suona un violino Marino Capicchioni del 1947.

Giulietta Bianca Bondio, Viola

Giulietta Bianca Bondio ha studiato violino presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano con i Maestri Carlo De Martini e Carlo Feige, conseguendo nel 2019 il Diploma Accademico di I livello con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore.

Nell’ambito del programma Erasmus ha inoltre studiato con il Maestro Ulrike-Anima Mathé presso la Hochschule für Musik di Detmold. In seguito ha studiato viola sempre nella classe del Maestro Feige, ottenendo nel 2022 il Diploma Accademico di II livello con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore, per poi perfezionarsi con il Maestro Danilo Rossi presso l’Accademia Perosi di Biella e il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove nel 2025 ha concluso con il massimo dei voti e lode il Master of Advanced Studies in Music Performance and Interpretation.

Come violista del Quartetto Rilke nel 2025 ha ottenuto il prestigioso Diploma di Merito presso l’Accademia Chigiana nella classe di quartetto del Maestro Clive Greensmith (Tokyo String Quartet) e il Primo Premio e il Premio Speciale al primo quartetto d’archi classificato al concorso internazionale Giulio Rospigliosi.

Giulietta è impegnata in un’intensa attività concertistica con il Quartetto Rilke, con il quale si esibisce regolarmente per i più importanti festival musicali e istituzioni culturali in Italia e all’estero. Inoltre collabora frequentemente come spalla delle viole con l’Orchestra da Camera Canova, ensemble in residenza per IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma.

Marina Pavani, Violoncello

Marina Pavani, nata a Rovigo nel 2002, ha conseguito nel 2023 il Diploma Accademico di II livello con lode e menzione d’onore presso il Conservatorio F. Venezze di Rovigo sotto la guida del Maestro Luca Simoncini e nel 2024 il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano con il Maestro Enrico Dindo. Attualmente è iscritta al Master of Advanced Studies in Music Performance and Interpretation al Conservatorio della Svizzera Italiana.

Ha frequentato la Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna e in contemporanea si è perfezionata con Giovanni Gnocchi presso l’Accademia Filarmonica di Bologna.

Dal 2024 è violoncellista del Quartetto Rilke, seguito dal Quartetto di Cremona presso l’Accademia Stauffer di Cremona e da Miguel da Silva al Conservatoire à rayonnement régional de Paris.

Si è esibita in importanti sale come il Teatro Comunale di Bologna, il LAC di Lugano, il Teatro Olimpico di Vicenza e la Sala Verdi di Milano, accompagnando solisti del calibro di Sol Gabetta, Boris Belkin e Jin Ju e diretta da Krzysztof Urbanski, John Neschling, Arturo Tamayo, Mark Kissoczy, Marco Boni, Francesco Bossaglia.

Ha suonato in formazioni orchestrali (Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Senzaspine, Orchestra della Scuola dell’Opera di Bologna, Orchestra Canova, Orchestra Sinfonica d’Este, Solisti Filarmonici Italiani), in formazioni cameristiche (Solisti di Pavia, Colibrì Ensemble, Promenade string quartet) e ha suonato in duo con Bruno Canino, Maurizio Baglini, Leonora Armellini e Monica Cattarossi.